舞剧《红楼梦》演出剧照。图片由广州大剧院提供

  当文学名著知名度越高、形象越深入人心，将其改编为舞台作品的工作者面临的挑战就越大。舞剧《红楼梦》如何再现曹雪芹原著的绝代风华？带着这样的疑问，该剧日前在广州大剧院上演期间，笔者特意前往观摩。

  该剧选取十二金钗为线，串联起原著中诸多经典名场面，每个场面都被赋予了不同的色彩，包括服装和舞美，以此强化每个角色的性格特色和情绪表达。例如黛玉全程多用嫩绿色加白色，羸弱而清冷；宝钗则多用粉红和大红色镶金等，端庄而大气。还有灰白色的妙玉、朱红色的王熙凤、紫蓝色的秦可卿等，均给人留下深刻印象。

  舞剧不比话剧，在没有台词的情况下，剧中的动作编排及服装样式在表现主旨上发挥了特殊作用。舞剧《红楼梦》的创作者巧妙地运用了“云肩”，从原作中汲取花草意象，结合十二花语，让演员们甫一登场就能向观众“自报家门”，而自身服装的独特性又能不断强化演员在舞台上所塑造的各个形象，增进观众对角色的理解和认知。

  创作者不仅通过色彩来阐释情节，更通过环境色调赋予角色更明细的情绪表达。例如在《省亲》一节中，蓝色的群演加上黄色的主演，在时聚时散的编舞中衬托出元春的尊贵与不自由，通过强烈的色彩对比呼应悲喜情绪的交织；《冲喜》一节中，一边是林黛玉焚稿断痴情，一边是薛宝钗出闺成大礼。主创们设计了轿子这一意象，三位舞者在轿子里外穿梭，黛玉一身白，宝钗一身红，每一次穿梭，都形成一个故事时空，巧妙地表现了角色因误会所带来的戏剧冲突。

  整部舞剧色调是偏冷的，即使是在元宵聚会的画面中，金色和深棕色占主要部分，烟花盛放处，更显出底色的悲凉。《花葬》则是群星璀璨的时刻，白花铺满舞台，十二金钗端坐在十二把高背官帽椅上，随着音乐渐起，或独舞，或群舞，褪去固有古装外衣，以现代舞式诠释花葬。当灯光聚焦到舞台中间，十二金钗伏在白花之中，剧院现场无比安静，呼应了书中那句绝唱“白茫茫大地真干净。”

  当明清古画般的舞美一一展开，当生动典雅的形象登台亮相，当古典经典通过年轻语汇得以表达，在舞剧《红楼梦》中，我们看到了当代青年舞者对中华民族优秀传统文化的致敬，也看到文学经典的魅力正在年轻一代中得到发扬。人间一趟，花开有时，梦境亦会消逝，但爱生生不息，艺术传承历久弥新。（蔡浩杰 作者系资深媒体人、剧评人）